임선희 (SUNHEE LIM)

인간 내면에 존재하는 불안정감과 불확실성을 저녁노을이 지는 하늘의 흘러가는 구름과 넓게 펼쳐진 대지로 나타내 고, 이를 극복하고자하는 나의 정신성을 마그리트의 The Discovery of Fire 라는 작품 속 튜바 이미지를 통해 보여주고자 한 작품이다.

인간 내면에 존재하는 불안을 흘러가는 구름과 바람에 잔잔이 일렁이는 수영장 물로 나타내고, 이를 극복하고자하는 나의 정신성을 브랑쿠지의 조각작품 Sleeping muse 를 통해 보여주고자 한 작품이다. 화면의 반이상을 차지하는 구름의 변화무쌍하고 생동감있는 움직임을 작은 붓질로 촘촘히 그리고, 먼 산은 블랙컬러만 을 사용하여 구름과 대비되는 크고 시원한 붓질로 표현하였다.

인왕산에서 바라보는 서울 시내 풍경을 그린 작품이다. 평온하게 흘러가는 구름과 풍경을 블랙 컬러의 우연적이고 대담한 붓터치로 표현하여 인간 내면의 불안한 심리를 보여주고자 하였다.

느끼는 그대로의 감정에 자연스러운 의식의 흐름을 표현한 작품이다. 형태나 내용에 구애받지 않고, 보고 느낀 즉흥적인 인상을 손이 가는대로 표현하였다.

앞의 대상에 가려진 뒷 부분의 대상은 눈에 보이지는 않지만 머릿속에 기억된 상태로 존재한다. 따라서 이렇게 보이는것과 보이지 않는 두 이미지로 중첩된 대상을 하나의 화면 안에 통합적으로 표현하는 것에 대해 고민해본 작품이다.

인간 내면의 “불안”을 끊임없이 움직이는 부셔지는 파도, 바람, 나뭇잎으로 나타내고, 억압과 강박은 입마개를 하고 있는 도베르만 피셔를 통해 나타내었다. 그리고 이와 대비되는 빨강색 포장의 감자 튀김을 배치하여 겉으론 화려하고 가볍게 표현하여 고통, 억압, 강박으로부터의 탈출을 의미하게 하였다. 의미 면이나 색감 면에서 대비되는 대상들을 보여줌으로 이중성을 나타내려 하였다.

이 작품은 핑크와 블루를 주요색으로 한 후 핑크의 단계적 변화 (연한 핑크-핑크-조금 진한 핑크-진한 핑크-레드-블 루) 로 레이어를 쌓은 작품이다. 형태에 집중하지 않고 화면을 구성하는 조형요소들을 레이어를 통하여 표현하므로써 열린 구조로서의 회화, 유기적인 관계로서의 회화를 만들고자 하였다. 작품의 배경 전체를 뒤덮고 있는 핑크색 레이어는 그 위에 핑크색으로 표현된 대상들을 포함하고 있기 때문에 각각의 물체들은 상대적으로 평면화되어 있으며, 오직 서로 다른 굵기의 붓터치와 색채의 농도만이 캔버스 위에 위치한 사물의 존재를 확인시켜 주고 있다. 결과적으로 각 이미지들은 그 형태가 나누어져 있지만 컬러의 레이어들로만 표현되므로써 서로의 형태를 구속하지 않고 유기적인 관계를 가지게 된다.

굵고 거친 붓터치로 이루어진 앵무새는 주황, 초록, 파란색의 색채만이 그 형상의 존재감을 드러낸다. 색채의 농도 변화 없이 일정하게 칠해진 배경은 공간의 깊이감을 제거하며 화면의 평평함을 강조하고 있다. 또한 대상이 가진 형태를 무너트리고 굵고 거친 붓터치와 강렬한 색채가 화면의 평평함을 드러낸다.

이 작품은 3차원에 대한 보편적 인지를 2차원 화면에 어떻게 적용시킬까를 고민한 작품이다. ‘선’으로 대상들의 형태를 구획하는 방법을 선택하여 표현한 이 작품은 다양한 컬러와 형태의 물고기들이 화면을 가득 채우고 있지만, 각 대상들 간의 깊이감과 공간감이 느껴지기 보다는 여러 가지 색채안에서도 자신만의 존재감을 드러내도록 하였고 색과 선이 가지는 힘에 집중하여 화면 자체의 균질성을 드러내고자 하였다.

이 작품은 초록색 바탕과 두꺼운 윤곽선으로 이루어진 강아지 그리고 붓질로 표현된 전등 강아지로 구성하여 단순함과 대담함을 살리면서 평면성을 강조한 작품이다. 대상의 크기는 거의 동일하고, 강아지들은 모두 시선을 정면으로 바라보고 있으며, 전통적 회화의 공간개념을 해체하는 방식으로 표현하므로서 모든 이미지들이 하나의 평면처럼 보이는 결과를 얻게 되었다.